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笔墨情趣与光影韵律的辉映之境—谈祁海峰绘画中西融汇的艺术探索

时间:2017-12-01 08:51来源:未知 作者:乙慧 点击:
    中西方绘画艺术是两个不同的话语体系,其造型观念、审美意识、表现手法等都有着较大差异,究其根本原因在于历史、地理、文化背景下的差异。中国传统绘画讲求意境美,西方绘画讲求自然美;中国画融通哲学,西画信守科学。因此,西方绘画重视色彩的运用,以光影韵律为其形式美特征,追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影感。中国绘画则讲究“笔精墨妙”,用笔要求笔力深沉,力透纸背,讲究“骨法用笔”;用墨主张以墨为主,以色为辅,讲究“墨分五色”。在新的时代、新的艺术观念环境下,对应的两大艺术体系所产生的现代美术,基本上是围绕着中国绘画传统笔墨和西方现代造型手段的接触交流与碰撞互补而展开的。
    著名画家祁海峰是当代艺术领域少见的跨中西绘画艺术的两栖画家。幼儿时期受家庭艺术环境的启蒙和熏陶,少年时代受欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派著名画家波提切利影响,他义无反顾地选择了中国美术学院(原浙江美术学院)油画系——这是一座诞生艺术大师林风眠、潘天寿、黄宾虹、吴冠中等的摇篮。徜徉于百年名校最新的艺术思潮之中,他如鱼得水,佳作频出,弱冠之年,意气风发,初出茅庐便崭露头角。其毕业作品《晨曦》创作于西藏写生的途中,画中人虔诚地去拉萨朝圣,这也拉开了青年时期祁海峰向艺术殿堂朝圣的序幕——哪怕一步一叩首,哪怕途中充满了坎坷和艰辛,也不改初心对艺术的痴迷与神往!
    祁海峰毕业后分配到河北省文联美术家协会工作,随后到太行深处的武安进行基层锻炼,他将理想与现实的落差看作是对其艺术生涯的砥砺和磨练。无论多么艰苦的环境,他始终坚持油画创作,二十余年来频频获奖。其《红色涌动》系列作品,以跳动、夸张的人体姿态和舞动的红绸作为语言载体,在动感、交叉的大结构图式中,释放心灵的直觉和感悟,表达对母体文化的深刻体验和对现实生存的敏感觉醒。由文化部、中国美术家协会委派赴世界各地考察学习中,祁海峰身临其境地对世界名作手追心摹,真切感受,而刻骨铭心,这与原来自己心慕神追却遥不可及的想象是完全不一样的!2008年,步入中国画的祁海峰开始用水墨渲染自己的艺术人生。2010年,他参加了中央美院贾又福山水画高级研修班,更深入地走向国画创作的道路。接着他被评为“2011中国画坛十二大年度人物”。2014年应邀参加世纪新风度“21世纪中国画名家学术全国巡回展”中,作为年龄最小的画家,在与全国遴选出的其他名家切磋技法时,展现出来的过人才华令人叹服,被誉为“画坛多面手”。这些阅历开阔了视野,增长了见识,扎实了基础,也引起了祁海峰面对绘画艺术的深深思考,落实到创作就是绘画从笔墨技法到审美境界的全面提升!
     “油画之父”塞尚认为“画画是为了追求现实世界各种关系的和谐,而非一味地去复制实物。”他曾经尝试以几何的角度去观察世界,对“形式的意味”的追寻也正是他用新眼光进行的艺术创作。同样,身处现代大美术时代的祁海峰通过比较,总结,吸收,在传统绘画表现形式的基础上,敢于探索创新,融汇中西艺术创作手法,把西方的写实法与中国的写意法、素描的明暗法和传统的虚实法揉合起来,使笔下的绘画既有真实性及现代感,又有表现性及抒情性,从而构建出属于自己独特的艺术世界。具体来说,祁海峰把中西绘画有选择地吸收并融会贯通,他把中国传统绘画以点线造型,散点透视,讲究笔精墨妙和西方传统绘画以面塑型,焦点透视,强调光影色彩的特点在其笔下综合掌握并灵活妙用。以下,我们来详细探讨。
    首先,从绘画的手法来说,祁海峰把西方传统绘画讲究墨色的团块造型和中国绘画重于舒展线条的自由建构组合灵活运用在其笔下。其画面中的点线既不同于传统国画里具有独立性的造型语言的点线,也不同于传统西方画所具有的逼真空间感。它们通过画家的主观提炼与概括,不靠明暗,而靠点线的穿插表现前后层次,渗透体面关系,其作用也远远超出了塑造形体的要求,而成为形、意、情的综合表述。
    中国绘画从一开始就是以点线为主,水墨为辅。祁海峰笔下的点线根植于中国书法,经过画家的主观提炼与概括,展现在他的山水画作品是以小斧劈加之块状水墨渲染,兼之大片留白来描写山势的伟岸与高大。画面里有西画通透的光影和利索爽快的线条,勾写出冀北山区的人家,在黑白和色彩的对应中,有着国画水墨的空濛淋漓境界。祁海峰的人物肖像画偏于靠线条和墨色的组合来达到西画野兽派的神韵,他善于运用简洁爽利的线条和色彩模块的组合在画面中进行夸张造型,从而表现画面的思想情趣。画家运用简洁明了的勾线描绘画面物象的框架,抽象概括,传拟摹写,使每个人物都成为一组鲜活舒展、流动交织的画面,整体虽不足以显示凹凸立体的形象,却飞动摇曳,生机贯注,气韵生动,富有节奏感和旋律感。
    线可以营造出一种意境。油画中出现的“线”,主要是表现一种隐蔽的线性观感,而不仅仅指一条具体的线条。从祁海峰的油画中,我们能够看到线条、笔触、色块等抽象的视觉要素仿佛脱离了客观事物本身,而展现出一种新的现实意味。其线条所谓的“意”解释为“意味”,也就是“有意味的形”。他将线形外围与笔痕的线性瞬间进行缠绕、交汇,综合了观念的意图与瞬间的精彩。这样,画家笔下的线就冲出了空间和时间的束缚,呈现出一种立体意向感并唤醒了观者的审美兴致。
    其次,从透视角度来说,无论东方人还是西方人,都有相同的视觉生理基础,对透视现象的感知是一样的,中国传统绘画中没有科学的透视。中国画的散点透视和“以大观小”的高视角使观者的感官产生共鸣,融入对儒释道的彻悟中,其观看方式是超验的;而固定视点和水平视角是焦点透视法的重要特征,它符合人类的视觉经验和感知习惯,画中的空间与观者的空间因此有相连感。
   祁海峰在他的国画山水中,视角比传统的“散点透视”要灵活得多,表现出画家是用今人的时代、运动的眼光来分析问题,强调眼睛的自由性、活动性,他以游览式的方法记录所要描绘的景物,使观者的注意力不断转移,让画面挣脱了“时间”和“空间”的束缚,不在同一视线内、不同空间、不同时间的物象也都可以同时出现在一幅画面中,以达到画面中时空融合,空间具有流动性,景象具有叙事性,构图更自由随意不受画幅限制。祁海峰描绘不同的山水并借以抒发自己内心偏于客观的感受,他在描绘自然景色时会深入到自然当中,融入内心的感情和追求,追求似与不似之间的适度把握,不拘泥于眼前的真实,他不满足于表现物体的一个侧面,而是周观四面、移步换景,通过登高、仰止、俯瞰等方法全面地表现空间的自然转换。他的山水画从不循规蹈矩,而是因物用法、有感成图,独特的横笔笔式,将皴、擦、点、染融为一体,使作品外观气机畅旺,内涵幽深玄远,展现出厚重沉稳的天地之大美。因此,祁海峰笔下的山水不是特定的山、特定的水,而是有明暗、有表情、有灵性、更有生命的艺术体。这种神奇的、中国哲学文化所独特的眼光和心灵,是无法在西方风景绘画中看到的。从根本上来说,缺少现代学院艺术教育的科学训练,没有丰富的视觉经验和深厚的内心素养是根本做不到的!
   再次,从抽象的角度来说,中西画里都有抽象元素,只是在表现的内容和创作的手法上是截然不同的。西方现代的抽象画虽然在造型和色彩上夺人眼球,但是在对艺术的理解和作品的文化内涵方面,逊色于中国的写意画很远。中国画要表达的是画家心中所念的象,在绘画里充满了意想的成分,故各种构思和技法呈现出抽象的特点,有语云:“古画画意不画形。”中国画主要用墨的浓淡来表现大千世界里的色彩缤纷,在上颜色的时候也是“随类赋彩”,即只涂本色,不考虑光照引起的色彩变化等。这些通过对实物信息的抽象和提炼,再择其要点表现出来的画法,我们称之为抽象元素。
    祁海峰笔下的抽象画以点线为主,墨色为辅,以装饰为形式,用不同比例的色彩搭配,通过中国传统的绘画语言和形式因素创作的抽象画,表达出其独特的情绪、意念等精神内容或美感体验,从而创造出独立的、丰富的、意味的、个性的作品情绪。其作品拥有特殊的塑造特性和表现力,给观者带来畅快感受的同时,拥有更加多样的发挥空间,产生了绵绵的意境,从而达到了释放整体空间感和提升艺术品位的效果。
    祁海峰笔下的写意画,从理念来说以诗意禅宗的境界创造空间、时间,用线与面表现自己的理念与意境,以线与笔触作为绘画的主题,来寄托画家的理想、情绪,体现出时代趣味。他笔下花鸟画的意境丰富多彩,既有偏于静谧有着八大的圆润水墨淋漓,也有新罗山人的明艳欢快,更有着西画印象派或野兽派的洒脱与高贵。他的作品里既体现客观对象的真实性,也有着主观意识的能动性,虽表现方法的不尽相同,但均打破了观者从单纯的色彩层次比较中,去体味色彩万千景物的空间维度和思想内涵。画家偏重于表情,写意,偏重表现融于画家本人的审美意象,这种感受以直观为基础,通过联想和想象实现了再创造,是他经过长期钻研学习、临摹创造出来的,是他对千年国画的理解、吸收和创作撞击下的火花。
   最后,从意境来说,祁海峰绘画以独有的艺术魅力把观者引进特定的意境空间中,让人体验到一种审美激情,从而浮想联翩,提拱给观者一种超然于物象本身之外的诗意情境。从塞尚有秩序的色线排列,到凡高强烈情绪化的笔触,从毕加索自动流淌的结构,到德·库宁纵横恣意的线条……不管崇尚什么主义,美术是无界的,都具有主观化、形式化、装饰化、多元化、抽象化等当代油画美学的共性特征,而这些共有属性又与东方的线条所追求的是同一种意境。一个民族的文化精神就是绘画的支点,不论什么时候,绘画的样式怎么变化,其精神是不会变的。祁海峰的绘画在观念上同中国艺术一致,却别有境界,他通过自己的笔墨在现实物象和意象艺术中找出差距,从而表现出一个独特的精神世界。
   他把西方油画中追求逼真的视觉空间、色彩渲染的映衬对比,加之传统国画中的点线和水墨相结合,既有西方油画印象派和野兽派的影子,又有中国画的线条和气韵特点,两者在他作品里都能诠释出自己的风格和语言,这是难能可贵的!其意境的创造不是随心所欲,信手拈来,而是他经过长期钻研、学习、体验、创造出来的,是其艺术思维的结果。在这一过程中,画家祁海峰逐步形成了自己的表现体系和形式,有独特的表现内容和手法,他不仅考虑的是看见了什么,更关心人自身内心的变化过程,想到什么,用什么样的笔墨意境去表现这种生命的状态。在创作过程中,他将中西方的元素和自身的创作进行大胆的突破,发掘出在创造意境时点线所发挥出来的共同特性,包括对情感的直接唤起、对结构和形象的塑造、对形式美的影响、强化视觉语言等用途,进行了深入研究和反复尝试,并加入诗人的情怀、文人的雅致和对生活梦想的抒发。早年中国美院的学习履历和后来从事管理的历练,体现在他作品中是高瞻建瓯的境界和别有韵味的超然——画面清朗,新鲜、明亮、空灵、邈远,带着自然的清爽,展现出中国画的诗意禅境,尤其作品里的思想文化境界和技法笔墨趣味都使他的绘画艺术在美学、思想上升华并得以彰显!
    油画传入中国百余年来,历代前辈就不遗余力地致力于如何把油画与本民族传统融合起来,当然如何结合,不同的人有不同的理解,林风眠、徐悲鸿从各自立场出发走的是不同的道路,后来的吴冠中、朱德群、赵无极又有不同的发挥。油画的民族化,最核心的是要深入领悟中国画的写意精神,或者说意境,要能表达出中国文化的内涵。这不但要深究中国传统文化,还要善于吸纳西方艺术理论的有益营养,同时勤于实践创作,只有真正从内在实质上融汇了中西文化的精华,才能自然而然地派生出外在的技法。
    后印象派巨匠保罗·高更主张艺术家要对外界事物给予综合、概括、提炼和抽象表现,并且注入象征的寄意,在抽象与具象中找到契合点。祁海峰一直在探索、实验并磨合这个契合点——如何达到笔墨情趣与光影韵律光辉映照的最高境界和超然趣味。因此,他在吸收中西画技法的同时,考察是否适合彼此的需要;在考虑与本民族历史所形成风格的协调等等,因为他不想失去中华民族的独特风格!
    在融合具象与抽象契合点的创作过程中,祁海峰要寻找艺术语言的新突破,激发潜在的无形力量,这些艺术探索不仅包括技术与创作手法,更涵盖了制作方式,也决定了创作效果。他把感情与感慨、感染作为物我同一的基础,将思维感情溶于每一根线,每一块笔触与色彩;他吸收西方艺术,融合东方以及其他民族的艺术,拓宽了绘画的表现语言;他不追求光与影及比例的形似而转入画家主观感慨和感染,把意境美的表达放在首位……这个过程往往更加艰难、漫长,需要锲而不舍地思考、实践,才能使自己的艺术语言逐步清晰、丰富,并日臻完善。或许,祁海峰所走的融合之路是很多大师探索过的,但这并不能说明他的努力没有意义,恰恰相反,他在攀登许多高手都想征服的一座海中险峰,正如其名!
    总而言之,祁海峰的绘画展现出海纳百川、兼容并蓄的艺术气派,这根源于其精神胸怀展现出博大包容的胸襟气度。究竟什么样的人,才能达到如此境界?这关乎个人的修身养性,从根本上来说,来源于中国传统文化经典《易经》所要求的像大地一样包容万物,兼容并蓄,以宽宏博大的胸怀对待万物的最佳状态。从他本人的性情来说,祁海峰为人处事低调谦虚,随和包容,因为他相信多元共生、和而不同、共容共荣、和衷共济的艺术观和世界观。或许,也只有这样,作为河北省美协主席的祁海峰,才能持续并长久地维护河北省美术事业的生态平衡、和谐运转并济济人才大放异彩!(文/艺术评论家 乙慧)
 


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